Międzynarodowy Festiwal Sztuki Lalkarskiej organizowany od 1966 roku przez Teatr Lalek Banialuka im. Jerzego Zitzmana w Bielsku-Białej należy do najstarszych i najbardziej prestiżowych wydarzeń teatralnych w Europie, stanowiąc trwały fundament rozwoju teatru lalek i formy w wymiarze międzynarodowym.
Jego 31. edycja, zaplanowana na 15–20 maja 2026 roku, wpisuje się w jubileusz 60-lecia Festiwalu i jako zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowana będzie pod hasłem: „60 lat wyobraźni. Teatr, który łączy światy. 31 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Lalkarskiej”. Wydarzenie ma charakter kompleksowego projektu artystycznego i edukacyjnego, prezentującego najwybitniejsze zjawiska współczesnego teatru lalek, teatru formy, animacji. Festiwal łączy tradycję z nowoczesnością, tworząc przestrzeń twórczej konfrontacji artystów z różnych krajów oraz dialogu z dojrzałą publicznością, w szczególności dorosłymi widzami i seniorami 60+, dla których teatr staje się przestrzenią refleksji, przeżycia estetycznego i wspólnotowego doświadczenia kultury.
W najbliższej, 31. edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Lalkarskiej w Bielsku-Białej zaplanowano udział zespołów z wielu krajów Europy, Ameryki Północnej i Bliskiego Wschodu, co podkreśla jego wyraźnie międzynarodowy charakter i rangę jednego z najważniejszych wydarzeń lalkarskich na świecie. W Festiwalu wezmą udział artyści i teatry z: Francji, Norwegii, Stanów Zjednoczonych, Japonii, Belgii, Holandii, Niemiec, Szkocji (Wielkiej Brytanii), Szwajcarii, Izraela, Słowenii oraz Litwy, a także z Polski. Program widowisk dopełnia międzynarodowy nurt studencki, a także prelekcje, warsztaty i wystawa rozproszona.
Tak szeroka reprezentacja geograficzna przekłada się na wyjątkową różnorodność estetyk, języków scenicznych i tradycji teatralnych – od teatru wizualnego i formy, przez teatr przedmiotu i animacji, po współczesne eksperymenty łączące multimedia, ruch i muzykę. Obecność artystów z różnych kontynentów czyni Festiwal przestrzenią rzeczywistego dialogu międzykulturowego, umożliwiając konfrontację odmiennych sposobów myślenia o teatrze oraz wymianę doświadczeń pomiędzy twórcami i publicznością.
Istotnym elementem tegorocznej edycji jest jej formuła konkursowa, która podkreśla prestiż i międzynarodowe znaczenie Festiwalu. Prezentowane spektakle oceniane będą przez Jury Główne, złożone z uznanych twórców, reżyserów, scenografów, aktorów i krytyków teatralnych, a także przez Jury Młodych Krytyków, reprezentujące nowe pokolenie badaczy i komentatorów teatru. Taki dwugłos – ekspercki i młody – wzbogaca refleksję nad współczesnym teatrem lalek oraz wzmacnia dialog międzypokoleniowy.
Zwieńczeniem konkursu będzie przyznanie Grand Prix, będącego najważniejszym wyróżnieniem Festiwalu. Nagroda ma formę wyjątkowej statuetki autorstwa wybitnego rzeźbiarza Bronisława Krzysztofa, pochodzącego z Bielska-Białej. Stanowi ona nie tylko symbol artystycznego mistrzostwa, lecz także wyraz uznania dla odwagi twórczej, innowacyjności i najwyższej jakości prezentowanych realizacji.
Warto podkreślić, że znacząca część prezentowanych spektakli będzie miała charakter polskich prapremier, co dodatkowo wzmacnia unikatowość programu i jego atrakcyjność dla odbiorców. Dzięki temu Festiwal pełni rolę „okna na świat” dla polskiej publiczności i środowiska teatralnego, umożliwiając bezpośredni kontakt z najnowszymi zjawiskami światowego teatru lalek i formy.
POLSKA STOLICA KULTURY
31. edycja Festiwalu stanowi jedno z kluczowych wydarzeń obchodów roku Pierwszej Polskiej Stolicy Kultury dla Bielska-Białej, wzmacniając rangę miasta jako istotnego ośrodka życia artystycznego w Polsce i Europie. Dzięki obecności zespołów z kilkunastu krajów oraz prezentacji licznych polskich prapremier, Festiwal staje się platformą międzynarodowej wymiany idei, estetyk i praktyk teatralnych. Wydarzenie aktywizuje lokalną społeczność, integruje środowiska twórcze i przyciąga odbiorców z całego regionu oraz turystów kulturalnych, budując trwały kapitał społeczny i wizerunkowy. Jego otwarta formuła – obejmująca zarówno spektakle sceniczne, jak i działania edukacyjne, spotkania z twórcami – czyni z niego ważny element programu obchodów, podkreślający znaczenie kultury jako narzędzia dialogu, wspólnoty i rozwoju społecznego.
Bilety do nabycia TUTAJ.
Program w dużej rozdzielczości możesz pobrać (pdf) TUTAJ.
